Márcia Wayna Kambeba

Márcia Wayna Kambeba: indígena do povo Omágua/Kambeba, amazonense, Geógrafa, Especialista em Educação Ambiental, Mestrado em Geografia, professora, ativista, escritora, compositora, poeta, fotógrafa, locutora, cantora, atriz, pesquisa sobre a questão indígena envolvendo Memória, Território e Identidade, desenvolve trabalho com palestras e recital de poemas nas escolas e em eventos.

Realiza consultorias sobre questão ambiental, música e interculturaluidade.

Hélio Braz

Hélio Braz, músico baiano radicado em São Paulo, mescla em suas composições o cosmopolitismo e as raízes da tradição brasileira. Em seu mais recente CD, Fome Que Não Cessa, é responsável pela maioria das composições, além dos arranjos. Durante sua carreira já teve oportunidade de dividir palco com vários artistas consagrados, como Caetano Veloso e Gilberto Gil, entre outros.

Nos anos 90 lançou o CD Todo Silêncio é Pouco, que teve a participação marcante de Anselmo Lima, Marcelo Monteiro e Ruy Weber; com o show homônimo, viajou em turnê pelo Brasil e Europa.

Em 2012 criou o espaço Cultural Bossa Zen em sua casa, com o intuito de suprir a própria demanda e de muitos artistas emergentes que sofrem com a falta de espaços para apresentar seus trabalhos.

Em 2014 apresentou-se com o Grupo Lagarta Pintada no Projeto Outubro Infantil, no Pelourinho, em Salvador (BA); em 2016 apresentou o show ManerAmor no Theatro Dona Canô, em Santo Amaro (BA).

Batuque do Samba

A proposta de Reinaldo Moura & Batuque do Samba é unir diversão e cultura brasileira através da boa música. O grupo tem origem no Sampa Trio, fundado em 2008, que em 2014 tornou-se Batuque do Samba. O grupo é formado por:

Reinaldo Moura - experiente músico multi-instrumentista, foi um dos primeiros a exportar samba para o Japão.

Ricardo Moura - filho de Reinaldo Moura, é um percussionista completo. Há 5 anos acompanha o pai em shows.

Chiquinho Kleber - compositor, especialista em tan tan, toca também pandeiro e surdo; é músico há 10 anos e participou do Grupo Madeira de Lei.

Edmur Ciriaco - músico há mais de 40 anos, é especialista em violão de 6 e 7 cordas; fundador do Grupo Sambalanço, apresentou-se em várias casas de shows como Palladium, Urso Branco, José Menino, Magnólia, entre outras.

Alice Mesquita

Interpreta um repertório clássico de canções da França e países de língua francesa, Espanha e países de língua espanhola, Itália, Brasil, países de língua inglesa, cantos do povo cigano e outros povos.

Teve aulas de canto lírico com Ester Martini e de canto popular com Nancy Miranda. Aprendeu violão com o espanhol Andrés Garcia e o chileno Lautaro Parra, sobrinho de Violeta Parra. Dança sapateado flamenco e toca castanholas.

Iniciou carreira profissional em Orlando (EUA), com shows e organização de eventos musicais sobre cultura brasileira, italiana e espanhola ao lado de vários artistas destas nacionalidades.

Apresenta-se em Santos desde 2008 no SESC Santos, na Pinacoteca Benedito Calixto, em restaurantes, eventos e festas.

É uma das fundadoras do grupo El Encuentro, dedicado atualmente a releituras de músicas do cancioneiro clássico de diversos países.

Baile Camará

O Camará é um quarteto musical formado por Caio Góes (baixo elétrico), Paulo Penteado (teclados), Renata Celani (voz) e Welington ‘Pimpa’ Moreira (bateria e voz). Desde 2011 apresenta-se regularmente em casas noturnas de São Paulo, em festas e comemorações, com um repertório focado na dança de salão - priorizando clássicos do samba, forró, bolero, jazz e pop/rock, realizando bailes para casais dançarem ‘cheek to cheek’, a dois.

Criado em 2009, e inicialmente focado na interpretação do jazz e da bossa nova, o grupo depois passou a trabalhar com o repertório inspirado na dança de salão – mantendo, porém, o tempero da improvisação e de escolhas musicais pautadas na beleza de harmonias e melodias.

Os músicos que compõem o Camará têm, em comum, experiência e versatilidade:

Caio Góes (baixo elétrico) integra também a The Central Scrutinizer Band (Zappa cover) e a Paulo Meyer & The Thunderheads, entre outros grupos. É professor de baixo em escolas de música.

Paulo Penteado (teclados) há anos acompanha grupos instrumentais de jazz/pop. Também compõe e toca bateria.

Renata Celani (voz) tem uma trajetória musical como solista e professora de canto vinculada a grupos vocais que se destacaram na cena paulistana, como o Beijo/CoralUSP e o Happy Hour.

Welington das Neves Moreira (bateria e voz), mais conhecido como Pimpa, é ainda percussionista e exímio pandeirista. Carioca, veio para São Paulo a convite de Sargentelli e por aqui se firmou. Toca com diversos grupos e é professor de bateria e pandeiro.

O Camará tem se apresentado em bares especializados em dança de salão, como o Magnólia Villa Bar (de 2011 a 2014) e a Domingueira Dançante do bar Santa Avenida (ao longo de 2015), nos clubes Paulistano - Bar Social (desde 2011) e Anhembi. O grupo também feito bailes em comemorações particulares, como casamentos e aniversários.

Em 2015, apresentou-se na choperia do SESC Pompeia dentro da programação voltada para a terceira idade, com sucesso; em dezembro do mesmo ano, foi responsável pelo baile de fim de ano das academias de dança Stella Aguiar e Universo da Dança, no clube Círculo Militar, para cerca de 600 pessoas.

Ana Paula Brunkow

A voz de Ana Paula Brunkow diferencia-se por sua unicidade de timbre e cor e riqueza de harmônicos.

Soprano spinto dramático, pode interpretar diversos personagens do seu vasto repertório com facilidade nos registros médio, grave e agudo. Brasileira nascida em Curitiba, estudou anos com a soprano Neyde Thomas. Possui uma carreira no Brasil e Europa há 20 anos, tendo interpretado personagens como Tosca (Puccini), Santuzza, da Cavaleria Rusticana (Mascagni), Suor Angelica (Puccini), entre outras.

Ministra master classes pelo Brasil de técnica vocal e atuação cênica para cantores. Hoje aperfeiçoa-se com o maestro Alessandro Sangiorgi (repertório) e com o baixo Carlo Colombara (técnica vocal).

Mara Santos

Professora na cidade de São Paulo há 19 anos, Mara Santos fez história no mundo da dança.

Empresária, bailarina, coreógrafa, organizadora de eventos e congressos, viajou dentro e fora do Brasil promovendo e ensinando danças do Brasil e latinas. Tem feito várias coreografias para programas da televisão brasileira. Em 2014 promoveu, com grande sucesso, a 6ª Edição do Zouk Paradise, em Campo Grande (MS).

Em 2015 foi Chefe da Ala das Passistas da Faculdade do Samba Barroca Zona Sul, conquistando o prêmio de Melhor Ala de Passistas e o primeiro lugar da escola pelo Grupo 1 do Carnaval de São Paulo.

Sandro Bodilon

Graduou-se em canto pela Faculdade de Música Carlos Gomes em 1991, orientado pela professora Regina de Boer. Desde então integra o Coral Lírico do Theatro Municipal de São Paulo.

Em 1995 venceu o Concurso de Bolsas de Estudo da Fundação Vitae e também o concurso para Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Nesse mesmo ano fez vários concertos em Roma com o grupo vocal Brasilessentia. Dois anos mais tarde esteve na Dinamarca a convite do governo brasileiro, participando como solista do Festival de Música de Aarhus (Dinamarca), ao lado do maestro Lutero Rodrigues.

Desde sua estreia na ópera Don Giovanni (Mozart), em 1995, tem sido com frequência convidado a participar das temporadas líricas da cidade de São Paulo junto às mais importantes orquestras e sob a batuta de renomados maestros.

Em 1997 foi o Dr. Bartolo, de O Barbeiro de Sevilha (Rossini), no teatro Paulo Eiró, junto à Orquestra Sinfônica Municipal, regida pelo maestro Luiz Fernando Malheiro e com direção cênica de Enzo Dara.

Com a Orquestra Sinfônica de Santo André (SP), e regência do maestro Flávio Florence, interpretou em 1998 o personagem Papageno de A Flauta Mágica (Mozart); em 1999, foi solista no Réquiem (Fauré).

Ainda em 1999, participou como Masetto na ópera D. Giovanni, com a Orquestra Experimental de Repertório, regida pelo maestro Jamil Maluf, nos teatros Alfa e Municipal de São Paulo.

No ano de 2000 interpretou novamente o Dr. Bartolo, em O Barbeiro de Sevilha, com a sinfônica de Santo André; também atuou no musical Showboat (produção SENAC-SP), além de interpretar o papel principal da ópera Malazarte (Camargo Guarnieri), todas no Teatro São Pedro, em São Paulo.

Aperfeiçoa seus estudos de canto com Edílson Costa e Jocelyne Gallo.

Lenine Santos

Nascido em Brasília, o tenor Lenine Santos é considerado um dos melhores intérpretes da música brasileira.

Doutor em música pela Universidade Estadual Paulista – UNESP – têm sido também docente convidado para lecionar em importantes festivais nacionais e internacionais de música.

Estreou em ópera na temporada de 1993 do Teatro Municipal de São Paulo como Beppe em I Pagliacci, de Leoncavallo, e desde então, tem cantado, além do repertório operístico tradicional, personagens em estréias de óperas contemporâneas como A Redenção Pelo Sonho, de Tim Rescala (1999 e 2009), 22, Antes e Depois, de Tim Rescala, Arrigo Barnabé e Guto Lacaz (2002), e Sarapalha, de Harry Crowl (2010).

Tem no repertório oratórios, missas e cantatas de Johann Sebastian Bach, Anton Bruckner, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Marc-Antoine Charpentier, Ariel Ramirez, José Antônio de Almeida Prado e Carlos Alberto Pinto da Fonseca. Sua discografia é inteiramente dedicada ao repertório brasileiro, desde seu primeiro CD XX Compositores Brasileiros (1998).

O encontro com a cantora Suzana Salles e o violeiro Ivan Vilela resultou nos CDs Caipira (2005) e Mais Caipira (2010), onde interpreta clássicos do cancioneiro regional brasileiro. A integral das canções para tenor de Antônio Carlos Gomes está registrada em Minhas Pobres Canções (2006), lançado pelo selo ALGOL, assim como o CD Canção (2007).

João Carlos Teles

Estudou canto no Rio de Janeiro com Maria Teresa Dutra e Silva, harmonia vocal com Salomé Parizio, mímica e expressão corporal com Ricardo Bandeira e coreografia com Lennie Dale (na modalidade jazz), Mercedes Baptista (ritmos afros) e Arlindo Rodrigues (ritmos brasileiros).

Iniciou sua carreira artística em 1969 como ator e cantor na segunda montagem do musical Chiclete & Banana (Augusto Boal); atuou do Teatro de Arena nas produções Arena Conta Zumbi, Castro Alves Pede Passagem e Céu Sobre Chuva - Botequim (Gianfrancesco Guarnieri). Atuou em outras montagens teatrais como O Olho Azul da Falecida (Joe Orton), Chá e Simpatia (Robert Anderson), Caiu o Ministério (França Junior) e Hair (James Rado e Gerome Ragni), sob a direção de grandes diretores como Antonio Pedro, Myrian Muniz, Ziembinsky, Flávio Rangel, Nydia Licia, Paulo Goulart, Oduvaldo Vianna Filho, Fauzi Arap, Arnaldo Antunes e José Celso Martinez Correa.

É cantor de jazz. Apresentou-se em vários night clubes do Brasil e no exterior acompanhado por grandes músicos, tais como os pianistas Dick Farney, Johnny Alf e Amilson Godoy, os baixistas Sabá e Fogueira, o saxofonista francês Claude Delangue e o bandoneonista argentino Astor Piazzolla entre outros.

Atuou no cinema internacional sob a direção de Leonardo Favio no longa argentino Bajo el Signo de Acuario, e de Manuel de Oliveira na produção portuguesa Benildes.

Foi coordenador musical nas gravadoras fonográficas Som Indústria e Comércio S/A (Discos Copacabana), Gravações Elétricas S/A (Discos Continental e Chantecler), Odeon Records e Polygram, onde participou da produção discográfica de grandes artistas nacionais e internacionais como Sarita Montiel, Billy Eckstine, Maysa, Zimbo Trio, Marlene, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gal Costa, Elis Regina, Quinteto Violado e muitos outros.

Foi também coordenador musical da produtora espanhola Musica y Estrellas, de propriedade do empresário Pepe Tous, responsável pela montagem de diversos espetáculos de grande sucesso por toda a Europa e EUA envolvendo nomes de peso como Dalida, Shirley Bassey, Tony Bennet, Ray Charles e Charles Aznavour, entre outros.

Como autor teatral escreveu os textos Bolero, Tango e Quimera, Faustolo e os shows Johnny Sings & Dances The Blues, Cantos das Américas e prepara atualmente Black Jazz & White Blues e O Tom de Maysa.

Deca Madureira

Vem de uma tradicional família de artistas de Recife. É ator, bailarino e coreógrafo. Iniciou sua carreira artística profissional aos 16 anos de idade no Balé Popular do Recife, grupo fundado por seu pai, André Madureira, e que tem por base de pesquisa as manifestações populares brasileiras e o Movimento Armorial.

Foi bailarino, professor de balé, coreógrafo e diretor artístico em Recife até 2003, quando mudou-se para São Paulo. Em 2006 fundou a Cia. Brasílica, através da qual desenvolve seus próprios projetos. Com ela já participou do Festival de Inverno de Garanhuns, ocupação do Centro Cultural Banco do Nordeste e foi teve projeto contemplado pelo ProAC Difusão e Circulação de Dança.

Deca baseia seu trabalho na Linguagem Brasílica, método de investigação e criação em dança a partir da essência das danças populares brasileiras.

Diego Maurilio

Graduado em Licenciatura em Música pela ECA/USP, sob a orientação do Prof. Ricardo Ballestero. Iniciou seus estudos de canto com Débora Letícia na Escola de Música de Piracicaba Maestro Ernest Mahle.

Desde 2004 é vocalmente orientado pelo tenor Lenine Santos. Atualmente desenvolve repertório com o pianista correpetidor Murilo Emerenciano.

Carlos Frevo

É um bailarino com uma rica bagagem cultural. Ele nasceu em Pernambuco - Brasil, e trabalha desde 1998 como bailarino, professor de dança e coreógrafo.

Sua formação em dança tradicional começou com a idade de 12 anos na Companhia de Dança Tax, Companhia Maje Mole e Darue e a Companhia Alternativa de Dança de Salão.

Em 2000, Carlos Frevo começou na empresa Experimental de Dança, sob a direção de Monica Lira, que fundamentou a sua formação em dança moderna. No ano de 2007, começou sua formação de jazz com Sara Alves de Souza.

Desde 2004, vive e trabalha em Berlim, onde mantém o Centro Cultural Carlos Frevo com uma intensa atividade entre várias culturas, e o congresso anual de forró Psiu.

Influenciado pela cultura diversificada do Brasil, principalmente de Pernambuco, somado ao conhecimento de outras culturas que uma cidade como Berlim oferece, ele transita por um universo coreográfico riquíssimo na sua diversidade, em um misto de danças tradicionais brasileiras, dança moderna, street dance, jazz e dança contemporânea.

Josi Acosta

Josi Acosta é atriz, professora de teatro e produtora cultural. Natural de Porto Alegre (RS), mora em Salvador (BA) há 4 anos.

Licenciou-se em Teatro em 2009 pelo Departamento de Arte da Dramática da UFRGS. Participou da formação de atores da Escola de Teatro Popular da Terreira da Tribo de Atuadores Oi Nóis Aqui Traveiz (2002/2003); integrou o Grupo de Teatro Caixa-Preta de Porto Alegre, dirigido por Jessé Oliveira (2007 a 2010).

Em parceria com Toni Edson fundou, em 2010, o Iwá, grupo de teatro negro e contação de histórias com o qual realizou apresentações em Salvador, Feira de Santana e Cabo Verde (África). Foi integrante do Oco Teatro Laboratório (2012- 2014); ministrou oficinas na Escola Itinerante de Teatro em 2012 e 2014.

Foi produtora do Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia nas edições de 2012 e 2013. Foi coordenadora de produção e produtora executiva do Projeto Abriu de Leituras - 10 anos da Cia. Teatral Abdias Nascimento, que celebrou o Teatro Negro da Bahia e do Brasil.

É proprietária da Acosta Produções Artísticas, dedicada a promover e apoiar prioritariamente eventos e projetos ligados às Artes Negras. Atualmente produz a cantora lírica Inaicyra Falcão e o poeta, compositor e cantor Juraci Tavares.

Dinho Nogueira

Dinho Nogueira é músico, professor e pesquisador. Toca e ensina violão clássico, popular, guitarra e bandolim.

Natural de Poços de Caldas -MG, vem de uma família de várias gerações de músicos. Aos sete anos, já atuava profissionalmente com seu pai e irmãos como baterista e cantor. Em 2006 mudou-se para São Paulo, dando continuidade aos cursos que já vinha fazendo com Claudio Leal Ferreira desde 2000. Em seguida formou-se em Violão Clássico pela UNICSUL, onde conquistou bolsa integral por mérito acadêmico. Nos anos seguintes estudou no conservatório de Tatuí onde foi aluno de Fábio Leal e Fábio Gouvea no curso de Guitarra MPB/Jazz. Ainda nesse período teve aulas com Alessandro Penezzi (SP) e começou a estudar choro.

Foi aluno de Heraldo do Monte durante longo período, onde construíram fértil amizade, da qual resultou o primeiro disco autoral Amanhecer de Minas, o qual teve a produção e participação de Heraldo, além das participações de Alessandro Penezzi, Carlinhos Antunes e Fábio Leal.

Atualmente dedica-se à carreira solo. Também integra o Trio Estação do Choro, com o qual se apresenta por todo o Brasil.

Como professor, vem realizando diversos cursos, entre eles Violão Brasileiro, no Simpósio/Colóquio de 2009 e 2011 na UFAC (Universidade Federal de Rio Branco-AC), onde também participou ao lado de Carlinhos Antunes e Salloma Sallomão dos shows de encerramento com o grupo Comboio Atlântico. Atualmente, além de ministrar aulas particulares é professor de violão do projeto Vivendo com Arte em Paraisópolis, onde também acompanha o coral ao violão, e no Instituto Cultural Antonio Vivaldi, ambos localizados em São Paulo.

Como pesquisador, Dinho tem como enfoque principal o tema A Influência da Música Africana na Composição Brasileira através do Choro.

Apresentação de Danças

Nosso conhecimento faz a diferença. Temos vários profissionais que se destacam como os melhores em várias modalidades na dança.

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